黄永玉、黄永砯、陈彧君：乘风破浪的艺术家们太酷了

这段时间，最火的话题就是《乘风破浪的姐姐》了。

 

参加节目的姐姐们，个个有着无所畏惧的气场。

 

她们个性鲜明，敢于打破主流偏见，表达自我。

 

张雨绮又酷又飒，丝毫不怕唱功不佳会影响形象，一边顺拐一边唱起《粉红色的回忆》。

 

她甚至放出豪言：自己来是要站c位的。

 

来源：乘风破浪的姐姐

 

蓝盈莹带来了个人初舞台《别找我麻烦》，弹唱加跳舞，在全开麦的情况下，拿下全场最高分91分。

来源：乘风破浪的姐姐

 

有人说，她虽然不是颜值最高，不是唱跳最佳，性格也不是最有爆点，但她热爱生活，勇敢果断地追求更优秀的自己，真真切切活成了自己想要的样子。

 

和这些姐姐们一样，在艺术圈，也有不少“乘风破浪”的叔叔们。

 

他们赤诚而坦率，勇于摆脱世俗，突破常规，乘风破浪，活出自我。

 

 

敢作敢为，突破世俗

90多岁了还“老不正经”

 

说到“乘风破浪”的艺术家，黄永玉绝对算一个代表人物。

 

黄永玉是难得一遇的鬼才，今年96岁。

 

90多岁了，他还抽雪茄、玩跑车，说起话来声如洪钟，大笑起来，隔几百米都能听见。

 

黄永玉和他的红色跑车

 

有人奉承他，叫他“书画大师”。

 

但他却说：“教授满街走，大师多如狗！”

 

他只要出场，就语惊四座，犀利搞怪。“你们都太正经，我只好老不正经。”

 

黄永玉90岁时，国家博物馆准备为他举办《黄永玉90画展》。

 

记者问他：“参加宴会的人是否需要打领结？女士是否要穿晚礼服？”

 

黄永玉叼着烟斗哈哈大笑：“都不必了，最好裸体。”

 

他永远活得像个十二三岁的小少年。贪玩、天真、坦荡，敢作敢为，玩世不恭。

 

黄永玉90岁自画像

 

黄永玉曾给自己画了这样一幅自画像。

 

一张大方脸，两个招风耳。

 

眼睛咪成缝，掉了一颗牙的嘴巴开心地张着。

 

这种手舞足蹈的高兴劲儿，简直就是个三岁小孩子。

 

不难看出，在黄永玉粗犷的线条间流动的，正是童稚、喜悦和奔放。

 

而这一点，其实是很多艺术大师毕生追求的境界。

 

黄永玉作品《也不想一想，它为什么对你这么好》

 

毕加索曾说：“我花了四年时间，画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”

 

孩子的笔触虽然粗犷笨拙，但贵在真挚生动，毫无保留地把自己内心的情感表达出来。

 

只有真正懂画的人才明白，真挚比技法更重要。

 

这是黄永玉的作品中最打动人的地方，也是他本人最有魅力的地方。

 

黄永玉作品《鸟是好鸟，就是话多》

 

 

直击本质，打破规则

不断挑战美术价值体系

 

在中国当代艺术圈，还有一位已故的很酷很坦率的艺术家，叫黄永砯。

 

 

知名当代艺术评论家和策划人费大为这样评价，“他厉害的地方就是，一上来就狠狠地抓到最本质的问题，最重要的问题”。

 

比如，黄永砯虽然身在“八五新潮”中，但他当年就反对一些滥情的、自我扩张的、洋洋得意的绘画，并且反对当年派系林立，山头和山头PK的情况。

 

1988年，黄山举行“85新潮”运动中第二场全国代表大会。

 

各地英雄都拿出自己最厉害的“武器”，但黄永砯拿出的，却是四张西方古代艺术史的幻灯片。大家都愣住了，让我们看这个干什么?

 

结果黄永砯说，我出门前拿错幻灯片了，不过好在拿错了也没有关系，因为是不是前卫并不重要，是不是自己的作品也并不重要，是不是中国艺术家也不重要，重要的只是放几张幻灯片而已。

 

黄永砅在地上用石灰写了“不消灭艺术生活不安宁”的标语

 

胡大为说：“他完全拒绝和任何人竞争，他对于这种派系竞争完全是抱着一种不屑的嘲笑态度。”

 

和在中国艺术界的影响力和知名度比起来，黄永砯接受的采访实在很少。

 

但他几乎每次都要被提问里“和徐冰、蔡国强、谷文达被称为中国当代艺术界的‘四大金刚’”这样的定义惹急一回，也会不厌其烦地较真一次：“这是媒体说的，不是我说的。所有的定义都是很无聊的，很无聊的，我建议你们以后不要随便使用这个定义。”

 

他永远只为自己而活，只忠于自己的内心。

 

黄永砯作品《蛇杖》

 

他的作品，一直都以最坦率和最深刻著称，总是切中社会议题，有针对性，不乏尖锐，也时常引起争议。

 

他总是无以复加甚至一直在挑战美术价值体系，挑战美术馆权力体制，反物质......

 

尽管这会让他受伤，或者受排挤。但黄永砯似乎并不在意。

 

收藏家管艺也说，黄永砯是个认真人，是可以用一生去相交的朋友。

 

 

抛弃套路，率性妄为

拥抱新技术打破人文秩序

 

在艺术圈，和黄永玉、黄永砯那样的人多吗？答案是肯定的。

 

陈彧君就是一位敢于“率性妄为”，拒绝被世俗定义的艺术家。

 

 

他曾放弃稳定的中国美院教学工作，“裸辞”到上海，做一个自由艺术家。

 

而为了创作出自己满意的作品，他曾主动抛弃当年卖得很火的《临时家庭》系列，转而创作新风格，即便那会让他遭受市场质疑。

 

陈彧君作品《临时家庭》

 

2019年，陈彧君在个展“亚非拉的雨水”中，首次尝试运用先进的3D雕刻技术创作而成的系列雕塑“每一个我们”。

 

陈彧君作品《航海者与国王》

 

2020年5月，疫情期间，陈彧君又突破常规，做了一件“前无古人”的艺术事件：在老家莆田园头村，打造了一场5G线上线下全息全沉浸式艺术事件——“重返木兰溪”，引发行业震动。

 

2020“重返木兰溪”

 

在这场艺术活动中，陈彧君放弃了所有熟悉的套路。

 

一方面，他打破传统的场景限制，将艺术场景从画廊搬到乡村，把所有与艺术相关的人也请到现场，共同深入体验这场艺术活动。

 

同时，他突破了以往艺术直播只聚焦一个场景或舞台的限制，通过5G最新技术全场景、全感官的直播，让创作的每个环节、生活的每个细节，都袒露在镜头之下，任由观众围观、思考、随意解读。

 

2020“重返木兰溪”

 

不仅如此，相比以往的艺术活动相对单一和传统，他还综合了当地生活的更多信息，如村民、莆仙戏、莆田卤面、民间流水席等，与高雅艺术碰撞出新的火花，产生了一场“魔幻融合又接地气”的艺术事件。

 

一个有意思的细节是，直播镜头里，一位当地的老阿嬷说，她在村里生活了几十年，这让她第一次觉得，原来，艺术离自己的生活这么近！

 

2020“重返木兰溪”，与村民互动

 

通过这场艺术事件，我们可以看出陈彧君的创作理念：

 

他试图以一个全新的、更具国际视野和包容性的身份，与本土身份之间产生对话，并让当地人得以体验和获得来自外部世界的理解和认同。

 

这是他的全新尝试，于艺术行业而言，也是难能可贵的一次探索。

 

 

突破常规，活出自我

在变化中学会“叛逆生长”

 

无论是黄永玉、黄永砯还是陈彧君，他们在艺术道路上的屡次突破常规的“不安分”举动，都给了我们启示：不管你是艺术家或是普通人，突破常规思维，坦率活出自己，勇于突破创新有多重要。

 

我们的生活中充满了各种“常规壁垒”。它是你和身边多数人普遍认同、自觉遵循的观念、思维、准则等。

 

它看似天经地义、无可置疑。它也给我们一种虚幻的、短暂的安全感，但却是我们获得成功的最大障碍。

 

黄永玉在创作

 

而成功者，总是那些能够突破常规思维的人。他们蔑视权威、不盲目从众，因而没有湮没在大众之中，并且成为主宰人生的胜利者。

 

黄永玉说过，他的一生，从来没有空闲过。无论在任何情形下，他都会找一个突破口，做自己想做的事情。

 

陈彧君的经历也告诉我们：你的思想、观念、手艺，一定要跟上时代的变化，要不止步于传统，勇于挑战习以为常的感知模式，突破程式和惯例的限制，在变化中学会“叛逆”生长。

 

陈彧君在园头村

 

所以，迈出改变自己的第一步吧，你才能活出不一样的自己。